PRESENTACIÓN DE CUT AND ROLL, DE ÓSCAR GUAL.
{NOTAS}
 

0. Entre diciembre de 2004, cuando estaba en NY, y durante 2005, mientras yo vivía en Chicago, murieron Susan Sontag, Saul Bellow y Hunter S.Thompson. Tres formas muy distintas de entender lo literario. Rolling Stone, obviamente, sólo le dedicó el tema de portada a uno de ellos, su periodista gonzo Hunter S.Thompson. Sabiendo que Robert Juan-Cantavella era un fan del escritor, le compré el especial de la revista. Cuando volví a Barcelona, se lo regalé y me dijo que, si no me importaba, se lo iba a regalar a Óscar Gual. Yo conocía a Óscar de Almassora, pero no habíamos hablado nunca de libros. Decidí regalarle mi propio ejemplar, para que Robert conservara el suyo, porque yo no soy fan de nadie y menos de Hunter S. Thompson. Hace dos meses me enteré que en Internet el número de ese Rolling Stone se cotiza a cincuenta dólares. Entonces me arrepentí del regalo. Al leer Cut and roll, en cambio, me he dado cuenta de que fue un buen regalo. Espero que Oscar no lo venda en E-bay.
 

1. LO VISUAL. El arranque. Video entre Tarantino y Robert Rodríguez. Pause, etc. El cine, el videojuego, el arte contemporáneo. Dos climaxs: el inicio (ékfrasis videográfica) y las tres obras de Ecoss (“un hacker de la carne”), cuya obra se rige por el copyleft. En la trilogía de Ecoss encontramos las siguientes obras: un chimpancé al que se le ha enseñado a inyectarse heroína y al que, de pronto, se le va a negar el suministro (un chimpancé con mono); una adaptación literaria (una boa comiéndose a un cachorro de elefante); y un broker de Wall Street que ha sido secuestrado y embutido en una urna (Damien Hirst: tiburones en formol). La imitación supera al original. Las tres obras plantean el reto de la representación del cuerpo. Toda la novela habla de eso: del cuerpo, de lo corpóreo, en nuestra época sin alma. Todo lo corporal, antes que táctil u olfativo, es visual.
   

2. EL NARRADOR. Reactualización de Camus y Brett Easton Ellis. La subjetividad absoluta y caprichosa y crítica del periodismo gonzo. Tres estratos simbólicos de la mutilación y lo corporal: los peces, el terrario, los bonsáis. La mutilación: el ser mutilado, el huérfano o inválido emocional. Mario Bellatin. Es un informático: el lenguaje de las computadoras se fusiona con el literario, como lo hacen las obras de Ecoss (bioarte), El hombre de la multitud: el artista terrorista del siglo XXI. De lo aproximadamente realista a lo absolutamente fantástico.

 
3. EL TERRORISMO. De lo micro (la mutilación) a lo macro (la destrucción de una ciudad). El imaginario del apocalipsis. Del asesinato como una obra de arte. Contra 24: el cracker como investigador del siglo XXI. El flâneur del ciberespacio: “La curiosidad te lleva a encontrar cosas no deseadas, y encontrar cosas no deseadas te lleva a desear cosas curiosas”. Evidentemente, contra el turismo, contra el viaje. El workalcoholic es un pez (asesino) en un acuario, un reptil en un terrario y bonsái mutilado.

4. ROBERT. Historia de España de Manuel Vilas donde aparece ETA; historia del crítico que ningunea al genio. La amistad, la generosidad. Dos obras en paralelo, interferencias: el gonzo, las drogas, el videojuego, la posición amoral (y reaccionaria), las digresiones. El gamberrismo post-adolescente: cómo ser auténticamente punk en el siglo XXI. La digresión como problema. Hunter S. Thompson fue el único periodista en plantilla de Rolling Stone que jamás escribió un artículo o reportaje sobre música; pero sus crónicas siempre estaban llenas de referencias musicales, como ocurre en Cut and Roll, donde la música es el ruido de fondo, la banda sonora, la adolescencia del protagonista que nunca deja de sonar. Estoy seguro de que si Hunter S. Thompson hubiera leído esta novela, hubiera recomendado su publicación por entregas en Rolling Stone.